Kvartový a kvintový kruh: Praktický tahák pro muzikanty

Hudebnímu neznalci může popis kvintového a kvartového kruhu připadat jako změť slov a pouček – vyplatí se jimi ovšem prokousat. Pokud jste doposud muzicírovali bez znalosti této problematiky, budete překvapení, kolik praktických využití kvintový kruh a kvartový kruh přinášejí.

Proklatě užitečná teorie

Kvintový a kvartový kruh vyžadují základní teoretickou znalost – bez ní to v muzice zkrátka nejde. Proto si zopakujeme základní názvosloví:

• T****ón – zvuk tvořený pravidelným chvěním například hlasivek, struny nebo vzduchového sloupce. V hudbě tón definujeme jeho výškou, délkou, silou a barvou. Zároveň jde o hudební interval velké sekundy (vzdálenost tónů C a D), celý tón se skládá ze dvou půltónů (c-cis-d). V notové osnově ho značíme notou.
• **Tónina **– příslušnost tónů ke konkrétní stupnici v rámci jedné oktávy, tedy sedm tónů, jejichž vzdálenost určují daná pravidla.
• P****ředznamenání – pomocné značení v podobě křížků či béček (tzv. posuvek ) uvedených na začátku notového zápisu za notovým klíčem a na začátku každého dalšího řádku. Zvyšují či snižují konkrétní tón po zbytek notového zápisu, pokud ho neruší odrážka. 

Skladba či melodie jsou v notovém zápisu uvedeny v konkrétní tónině, kterou určuje počet křížků, nebo béček. Celkem se tedy nabízí sedm tónin s křížky a sedm tónin s béčky – v obou případech vždy sedm durových a vedle nich paralelně sedm mollových stupnic.

Elegantně se tak vracíme k hlavnímu tématu článku. Série tónin s křížky představuje kvintový kruh, zatímco série tónin určených béčky odhaluje kruh kvartový. Nezapomínejme navíc na základní stupnici bez křížků a béček – C dur, potažmo k ní paralelní a moll.

Proč kvartový a kvintový kruh?

Možná to zní tajuplně, ale je to prosté. Tóniny definující počet křížků, tedy kvintový kruh, jsou seřazeny v kvintách. Znamená to, že jejich název a první tón jsou vzdáleny vždy o sedm půltónů od předchozí a zároveň následující tóniny.

Tóniny definující počet béček, tedy kvartový kruh, se řadí do kvart. Znamená to, že jejich název a první tón jsou vzdáleny vždy o pět půltónů od předchozí a zároveň následující tóniny.

Pro lepší přehlednost jsou jednotlivé stupnice umístěné na ciferníku – postupujeme-li z z dvanácté hodiny po směru hodinových ručiček, potkáváme durové a mollové tóniny seřazené podle počtu předznamenání od jednoho po sedm křížků. Vydáme-li se od základní stupnice C (respektive a moll) proti směru hodinových ručiček, čeká nás přehlídka dur a moll stupnic s béčky.

Přijde vám to nesrozumitelné? Pokud tápete, k lepšímu pochopení poslouží přehled stupnic v tabulce a grafické znázornění kvintového a kvartového kruhu.

Upozornění: Na grafickém znázornění kvintového a kvartového kruhu vidíme na ciferníku tóniny jen do 6 křížků a 6 béček. Podle uvedených pravidel lze pokračovat až na tóninu Cis dur a ais moll se sedmi křížky, na druhé straně pak k Ces dur a as moll se sedmi béčky. Pro přehlednost zde nejsou uvedeny, jelikož se stupnice na kruhu překrývají.

Od teorie k praxi

Kvartový a kvintový kruh jsou pro muzikanty základním nástrojem. Využívají se při kompozici skladeb, aranžování a improvizaci, jsou nepostradatelným pomocníkem při určování předznamenání a rovněž při transpozici skladeb.

Dále pomáhají vytvářet zajímavé hudební projevy reflektující konkrétní kulturu či náladu skladby, rychle reagovat na různé hudební situace a porozumět harmonii a vztahům mezi akordy. Znalost zákonitostí kvintového a kvartového kruhu je důležitým krokem k hlubšímu poznání hudební teorie i praxe.

Ukažme si to na příkladech. Při vymýšlení nových melodií nám kvartový a kvintový kruh nabízejí konkrétní tóny pro zachování nálady skladby, to samé platí při improvizaci. Pokud se naučíte pracovat s harmonickými pravidly, je daleko menší šance, že sáhnete vedle. Jste-li zvyklí hrát podle notového zápisu, je pro vás nezbytné pohotově vyhodnotit, v jaké hrajete tónině – tudíž jaké konkrétní tóny upravuje předznamenání. Se znalostí kvintkvartového kruhu také dokážete sestavit k nové melodii odpovídající akordy.

Vezměte tedy na milost učitele hudební nauky a vzpomeňte si na ně v momentě, kdy naučenou teorii přetavíte do epochálního kytarového sóla na podiu. Ten aplaus totiž za tu chvíli teorie stojí za to.

[Zdroj: Vlastní, Wikipedia, Unsplash.com]